He aquí la segunda parte

6. John Lee Hooker- Dimples, the best of John Lee Hooker

Una guitarra eléctrica, una voz grave, cavernosa y extrañamente sexy y un pie marcando el ritmo. Eso es todo lo que Lee Hooker necesitaba para tocar y llegar a las partes mas intimas de hombres y mujeres. Definitivamente el disco que tienen que poner para tener sexo toda la noche.

7. Big mama Thornton- Live in Europe

Antes que Elvis la hiciera famosa Big Mama ya había grabado “Hound Dog”. Antes que Janis Big Mama ya había gritado con toda su furia el blues en “Ball n Chain”. Tocaba la batería y la harmónica y su influencia todavía se puede ver hoy en día en muchos músicos. Este disco es el testimonio de sus actuaciones en vivo y de el poder de la voz de una mujer cantando el blues.

8. Stevie Ray Vaughan and Double Trouble- Texas Flood

Originarios de Austin fue el primer acto en haber tocado en el festival de jazz de Montreux sin tener un disco o haber firmado con una disquera. Sobre Stevie se cuentan muchas historias como aquella que dice que amaba tocar tanto la guitarra que cuando dormía seguía tocando en sus sueños. Este es su disco debut y el mas famoso de todos. Cuando vayan a Austin no dejen de visitarlo…

9. The Black Keys- Rubber Factory

Hoy en DIA se sigue haciendo blues y parece que nuevamente llama la atención de grandes audiencias en todo el mundo. Los Black Keys son solo dos pero con este disco lograron demostrar que no se necesita mas para hacer buen blues. Canciones de este disco han aparecido en comerciales y películas en todo el mundo.

10. Elmore James- Got to move

Fallecido en 1963 a la corta edad de 45 años este gran músico negro de rythm and blues no solo paso a la historia como el creador de standards de este genero como “dust my broom” o “got to move” también aporto nueva tecnología a los sonidos de la guitarra eléctrica al ser el primero en utilizar la distorsión de manera intencional cortando las bocinas de su amplificador generando así vibraciones que ensuciaban el sonido de esta.

Por fin logré ver el tan comentado documental de Davis Guggenheim “It might get loud” que reúne a Jack White, Jimmy Page y The Edge en una cuarto a compartir riffs, experiencias , su música y sus guitarras. Como el gran fan de Zeppelin que soy debo decir que me emocione mucho al ver el recorrido que da Jimmy Page en Headley Grange explicando como grabaron el Led Zeppelin IV en esa fantasmagórica construcción. Y por otro lado tenemos al gran bluesman Jack White presumiendo sus instrumentos antiguos y hablando de la importancia del blues en la música moderna y como el avance de la tecnología en esta ha afectado la creatividad.

Así que inspirado por este documental y después de haber leído una articulo de Camilo Lara sobre el impacto negativo del Mp3 y las descargas decidí poner una lista de algunos de mis discos elementales de Blues.

He aquí la primera parte.

Robert Johnson- The complete recordings
Aquí empezó todo. El hombre que vendió su alma para poder tocar la guitarra como nadie. Desde Eric Clapton, hasta Jack White lo consideran una de sus principales inspiraciones. El origen de la distorsión en la guitarra eléctrica y todo porque los ingenieros que lo grabaron saturaron los canales para hacerlo sonar mal descriminandolo por su color.

Ray Charles. Hallelujah I love her so!
El genio que llevo el blues y la música negra a En los 70 todo mundo que tenia una banda de blues rock quería cantar como el. Para ponernos de buenas y a bailar.

The Paul Butterfield Blues Band- The Paul Butterfield Blues Band
Blues de Chicago. Mas rápido y eléctrico. Mike Bloomfield pegándole durísimo a la guitarra mientras Paul Butterfield cantaba y tocaba la harmónica como poseído.

Muddy Waters- Hard Again
Resucitado por los Rolling Stones a finales de los años 60 y considerado como el genio del slide guitar por grandes como Ry Cooder y Johnny Winter. Muddy Waters es sexy, rudo, inspirador y hoy en día sigue sonando tan fuerte como entonces.

Son House- Father of the Delta Blues the Complete 1965 Sessions
Blues minimalista y oscuro. Gracias Son House por recordarnos lo esencial de la música y que no es necesario tanto disfraz tecnológico para hacer canciones que peguen en el alma.

Aparte de dedicarme a tocar la guitarra y gritar en Yokozuna trabajo en un centro de estimulación temprana con hordas de pequeñas personas entre los 6 meses y los 5 años. Al ya llevar cuatro años trabajando con ellos creo que siempre había sentido envidia de su capacidad de asombro y de la facilidad con la que sonríen, gritan y bailan de la emoción cuando se ven rodeados de algo tan simple como burbujas o pelotas de colores, hasta que vi por primera vez en vivo a los Flaming Lips.

Los que ya presenciaron este espectáculo saben de lo que hablo y los que no simplemente puedo decir que tienen que estar ahí para entenderlo, no puedo describirlo con palabras. De la misma manera no puedo describir su nuevo disco.

Embryonic, la nueva placa de la banda originaria de Oklahoma, es una lluvia de luces y colores con ruidos casi inaudibles que le dan vuelta a tu cabeza mientras frecuencias que saturan los oídos te obligan a cerrar los ojos para imaginar mundos, emociones y estados alterados de conciencia donde no existe el suelo ni el cielo, donde no hay realidad ni fantasía y solamente existes como individuo.

Con una magnifica producción, ediciones en CD y vinilo y con invitados como MGMT y Karen O este es un disco que se debate en lo experimentalmente ruidoso de los tempranos Flaming Lips y lo épico de los discos que los llevaron a la fama mundial. En mi muy humilde opinión es el perfecto equilibrio entre la psicodélica y la melancolía.

Sólo me queda decir; gracias Flaming Lips por devolvernos la capacidad de asombro y de maravillarnos como si fuésemos niños con burbujas.

Se acabó el 2009. Acordémonos de los buenos momentos y los amigos que nos hicieron pasarla bien y guardemos esos momentos que son los que nos van a hacer sonreír cuando estemos viejos y cansados. Estos son los discos que se volvieron parte del soundtrack de este capitulo de mi vida. Espero que también formen parte de la de ustedes y si aún no los han escuchado…¡agárrense!

The Flaming Lips- Embryonic
Regresan los Flaming con el equilibrio perfecto entre psicodélia, ruido y rock. Este disco esta hecho de sonidos que se convierten en imágenes y colores. Cierren los ojos y déjense llevar.

The Flaming Lips- Dark side of the moon
Versión acida de el álbum clásico de Pink Floyd con colaboraciones de Peaches, Henry Rollins y Stardeath and White Dwarfs. Se necesitan muchas agallas para coverear una canción de Pink Floyd, pero se necesita estar loco para coverear todo un disco. Gracias a Dios los Flaming Lips lo están

Mastodon- Oblivion
El mejor álbum de Mastodon. Stoner progresive rock. Si pueden consigan la versión en acetato.

Lamb of God- Wrath
Un clásico del metal. Justo cuando pensábamos que no podían tocar mas cabrón llega esta obra maestra. A mover la mata!

Alice in Chains- Black gives way to blue
Un disco que marca el regreso de la banda y una nueva etapa sin Layne Staley. Melancólico, pesado y agresivo. Como si no hubieran pasado los años. Hasta Sir Elton John se avienta un palomazo en él.

Slayer- World painted blood
En un mundo que cambia constantemente y que a veces nos decepciona hay cosas de las cuales siempre podemos estar seguros. Una de ellas es que Slayer siempre sonara a Slayer ¡Gracias!

Black Crowes- Before the Frost…Until the freeze
Un cd de estudio grabado totalmente en vivo. Sin Overdubs o trucos. Como debe de ser. Una banda debe sonar en vivo tan bien como suenan en disco y los Black Crowes nos enseñan como.

Radio Moscow- Brain Cycles
Segunda producción del trío consentido de Dan Auerbach de los Black Keys. Rock crudo y directo con tintes de blues y psicodelia. ¡Que revienten los bulbos!

Phish- Joy
Quizá la mejor entrega de esta banda liderada por Trey Anastacio. Si te gusta My Morning Jacket Phish t va a volar la cabeza. Ojala pronto los veamos tocar por aca.

Los Explosivos- Sonidos Rock´n roll!!!
El mejor disco de rock hecho en México del 2009. Punto.

Dice Bjork que hay momentos en tu vida en que nadie entiende lo que sientes, pero que hay un libro, una película o una canción que lo hará. En mi caso es el nostálgico Tumbleweed Connection de Elton John.

Olvídense por un momento de esa imagen de Elton como un señor regordete que aparece lleno de medallas llenando estadios con ejecutivos de arriba de 40 años, e imaginémonos por un momento a un joven pianista inglés con pantalones acampanados, lentes y pelo largo luchando por captar la atención del público en 1970 lanzándose a una carrera como solista después de varios proyectos e inclusive audicionar como vocalista de King Crimson sin tener éxito.  Su primer disco se titulo simplemente Elton John y gracias a sus complejos arreglos musicales junto con las letras del escritor  Bernie Taupin en canciones cortas y amables este se convirtió rápidamente en un éxito comercial y en 1971 lanzó su segunda placa llamada Tumbleeed Connection.

Acompañado de un arte maravilloso que recordaba el folclor del viejo oeste americano, este disco tomaba riesgos que hicieron que no fuera tan exitoso como el anterior, pero demostró que la dupla de Elton John y Bernie Taupin no se conformaría con solo hacer canciones comerciales, ellos querían canciones largas que contaran historias y que tuvieran momentos musicales dramáticos aun siendo música pop.

Desde el blues rock a la Rolling Stones de “Ballad of a well-known gun” hasta la melancólica “My Father´s gun” (incluida por Cameron Crowe en el Soundtrack de Elizabeth Town) pasando por la hermosa “Amoreena” este disco ha influido a artistas tan distantes entre si por sus estilos como Axl Rose, Ben Folds, Ryan Adams y Elvis Costello.

Quizá de lo mas destacado del catálogo temprano de Elton John, Tumbleweed Connection es un disco que, aunque sea la primera vez que lo escuchas, sientes que siempre ha estado en tu colección de discos. Por lo pronto estoy un poco obsesionado con él, sintiendo que cada vez que lo escucho el tiempo no pasa, la gente que amo no se va y se queda un poco más, para que los buenos momentos nunca terminen.

Hace algunas semanas fui con unos amigos a una fiesta donde, para variar, termine como dj designado ya que yo era el único que traía su aparato de todos los presentes. Obviamente después de varias bebidas el ipod cayo repetidamente al suelo y en la plena intoxicación etílica no le di importancia y seguí con mi “show”.

A la mañana siguiente el reproductor de mp3 simplemente no servia. Me enoje, llore, me deprimí y al final llego la resignación. La idea de volver a cargar toda mi música me tenia bastante molesto. Prendí mi computadora y el primer disco en volver a cargar al ipod fue el Angel Dust de Faith no More. Por una parte por la emoción causada por la visita de la banda a México y por otra parte por que en mis 10 discos que me llevaría a una lista desierta este ocupa el primer lugar.

Cuando el Angel Dust llego a las tiendas me encontraba en una tienda de discos con mi papá. Yo me compre el Temple of the Dog y el Countdown to Extiction y el se compro el recién sacado Lp de Faith no More. Debido a su elegante portada mi padre creyó que había adquirido un disco de música clásica, obviamente yo no le dije que su compra incluía el sencillo Midlife Crisis con un coro que decía “your menstruating heart aint bleeding enough two” y esperé a ver su cara de sorpresa llegando a la casa.

Ante su desagrado procedio a regalármelo y me dijo que “eso” no era digno de llamarse música, ni siquiera rock n roll y esa fue la mejor publicidad que le pudo hacer al disco. Simplemente me lo vendió.

Cuando lo escuche perdí la cabeza. Mi papá tenia razón en algo; esto no era rock, era mas que eso. Este disco tenia órganos de iglesia, samplers de sonidos de animales, vertiginosos cambios de ritmo, guitarras metaleras, bajos funky, pianos, secciones de cuerdas, gritos cavernosos y armonías vocales con letras a veces vulgares y emotivas y para cerrar el álbum un cover del tema de la película Midnight Cowboy ¿Y porque me voló la cabeza? Este era una banda que tenia ya un contrato con una disquera transnacional gracias al éxito de su disco anterior “The real thing” y en lugar de repetir la formula con su siguiente disco decidieron hacer una verdadera licuadora de todas sus influencias y así crear lo que quizá es uno de los discos mas infravalorados de los 90. Pocas bandas pueden lograr una perfecta combinación entre lo experimental y lo comercial y salirse con la suya. Fuerzas creativas en perfecto equilibrio.

Gracias papá por regalarme Angel Dust.

Después de rockear Culiacán regrese al DF con un rotavirus tremendo con todos los síntomas de la influenza; temperatura de 40, dolor muscular, cansancio y problemas estomacales. Así que me tuve que recluir en mi casa sin nada más que hacer que jugar Xbox y ver DVD´s por que si salía a la calle corría el riesgo de contagiar a media ciudad y podía recaer y sufrir de calentura una vez más. Por otro lado mi pequeño trasero había sido acribillado por 6 inyecciones y me dolía sentarme o mover las piernas y sólo podía estar acostado de lado.

Así que ahora les va una pequeña lista de los DVD´s musicales que disfruté mientras dejaba que las medicinas me pusieran más drogado que Jerry Garcia.

1. Hype!

   Este documental dirigido por Doug Pray relata la surreal y ridícula explosión musical de Seattle durante principios de la década de los noventa gracias a las presentaciones en vivo de bandas como Flor, Mudhoney, Melvins, Nirvana, Soundgarden, Fastbacks y Blood Circus entre otros y los testimonios de bandas, managers, productores y ejecutivos de disqueras que en lugar de alardear de lo famosos que se volvieron por pertenecer al movimiento llamado “grunge” se quejan de los medios masivos de comunicación como MTV que solamente desvirtuaron la música. Un gran documental y un triste retrato de la industria musical.

2. Ufo´s At The Zoo

   Concierto épico de los Flaming Lips en su natal Oklahoma con disfraces, confeti, serpentinas y la fantástica voz e imaginación del señor Wayne Coyne. Te pondrá el ojo Remy.

3. The Fearless Freaks

   Y hablando de los Flaming Lips también está este emotivo documental de la historia de la banda contada por ellos mismos y por la gente que los ha acompañado en su extraño viaje. Incluye también raras grabaciones de la banda en sus inicios e intervenciones de Jack White y Beck.

   

4. Boozed, Broozed and Broken Poned

   Concierto de la banda de Zakk Wylde, Black Label Society en Detroit. Rock´n roll extremo de un tipo que mide como dos metros y toca cientos de solos de guitarra mientras abre algunas cervezas con la cabeza.

5. Freak and Roll Into The Fog

   El increíble regreso de los Black Crowes con un concierto en el Fillmore en San Francisco. Mucho blues, mucha mota y apariciones backstage de la hermosa Kate Hudson.

6. 3 Vulgar Videos From Hell

   Los tres Home Videos de Pantera juntos por primera vez. Testimonio del torbellino que era la banda arriba y abajo del escenario. Fíjense muy bien en la escena donde se dedican a embriagar a Trent Reznor y a Marylin Manson.

   

7. No Direction Home

   Documental dirigido por Martin Scorcesse sobre la carrera de Bob Dylan desde sus inicios Folk hasta su cambio a la electricidad del Rock n roll y su accidente en moto. Todo mundo debería verlo.

8. The Story of Anvil

   Este documental(que parece mas un “mockumentary”) retrata la vida de una banda de Trash canadiense y su lucha por alcanzar la fama en medio de situaciones divertidas para el auditorio y tristes para los protagonistas. Si tienes una banda no dejes de verla.

   

Por fin hemos llegado a ese momento tan temido por todos. La industria discográfica ha cambiado drásticamente. Ahora ya no importa tener un disco para comprar música ya que todo se puede encontrar en Internet. Ya sea por el famoso Itunes o por miles de blogs piratas la música se puede conseguir sin la necesidad de salir de casa y sin la necesidad de obtener un objeto físico y ahora solo los clavados seguimos buscando las copias en CD y vinilo para disfrutar de la experiencia auditiva y apreciar el arte del empaque.

Sin embargo es curioso como a pesar de la mala calidad del mp3 muchas bandas siguen dándole importancia a las técnicas de grabación y a el arte de sus discos. Una de estas bandas son los Black Crowes.

Este conjunto estadounidense fue formado por los hermanos Chris y Rich Robinson a principios de los años 90 justo cuando el hair metel inundaba las estaciones de radio. Su versión de Hard to handle, original de Otis Reding, se convirtió en un éxito mundial dándoles así la oportunidad de grabar su segundo álbum tal como ellos querían. El segundo disco se llamaba The Southern Harmony and Musical Companion y no solo los puso en el mapa como una verdadera banda de blues alejándolos de actos como Poison o Motley Crue con quienes se les relacionaba anteriormente sino que también lanzo a la fama a su productor Brendan O Brien. Después de este salieron varias placas mas y tras varios cambios en la agrupación, pleitos legales por sus ideas con respecto a la legalización de la mariguana y una increíble colaboración con Jimmy Page la banda se separó. Sin embargo los fans esperábamos su regreso y fue en 2004 que decidieron reunirse y dar unas legendarias presentaciones en el Fillmore y posteriormente grabar un nuevo disco de estudio en 2008: Warpaint. Y hoy lanzan su nuevo álbum, Before the frost…until the freeze.

Este disco fue grabado en tan solo 5 días y grabado en vivo a la usanza de los viejos blueseros e incluye un cover de Stephen Stills y si compras la copia en CD o vinilo obtendrás un código para descargar una rola gratis.

Con un gran acto en vivo y casi 20 años de carrera los Black Crowes siguen dándonos grandes discos con un arte maravilloso que sirve de cubierta a un gran viaje musical.

Me acuerdo perfectamente cuando me enteré de la muerte de Layne Staley. Estaba en mi coche camino a recoger a mi novia de la universidad cuando en el radio el locutor en turno dio la triste noticia: el cuerpo del vocalista de mi banda favorita de Seattle había sido encontrado en estado de descomposición en su departamento. La causa de la muerte había sido una mezcla letal de heroína y cocaína que se había metido con una jeringa. Su adicción a los opiáceos por fin lo había matado.

En 1987 en Seattle, Washington varios jóvenes liderados por el guitarrista y vocalista Jerry Cantrell se juntaron en un cuarto de ensayos conocido como Music Bank para formar Alice in Chains. Su primer demo tenia un sonido más cercano a las bandas que estaban saliendo de Los Ángeles que al punk de los hoyos funky de su estado natal donde tocaban bandas como Bundle of Hiss, Green River, The Fastbacks o The Mono Men pero había algo oscuro y pesado en su música que no tenía ninguna banda en el planeta. La tesitura de la voz de Jerry y Layne formaban armonías escalofriantes.

A principios de los noventa encontraron su sonido y con letras inteligentes, acordes profundos y ritmos progresivos lanzaron su álbum debut: Facelift del cual se desprendió el clásico Man in the box. Después de eso llegaron 2 ep´s acústicos y 2 lp´s mas colocándolos como una banda de culto. Desgraciadamente la adicción de Layne a la heroína no dejaba que el potencial de la banda reluciera y cada vez había que cancelar más conciertos por recaídas.

Después de la muerte de Layne los medios de comunicación habían anunciado la muerte de la banda. Sin embargo Jerry Cantrell saco su segundo disco solista llamado Degradation Trip como forma de enfrentar el duelo por la muerte de su compañero. Y fue hasta el 2005 que los miembros restantes de la banda se juntaron en un concierto de beneficio dándose cuenta que el sonido furioso de la banda seguía ahí. Se juntaron con el vocalista William Duvall  para grabar nuevos tracks después de haberlo incluido en una pequeña gira y el día de hoy estoy muy contento de anunciar que hay un nuevo disco de Alice in Chains: Black Gives Way to Blue.

Producido por Nick Raskulinecz y financiado por los miembros de la banda este disco demuestra que la música sigue y que en ningún momento se intenta remplazar a Layne si no que es el siguiente paso para la agrupación. Es seguir haciendo música. Es evolucionar y seguir creciendo como músicos y como grupo.

Si la muerte de Layne fue una caída en la historia de la banda este disco es volverse a levantar.

Cuando era niño tenia yo una raqueta que mi padre me había regalado con la esperanza de que me acercara al mundo del deporte. Afortunadamente falló en esta misión y ese pedazo de madera con una red de plástico se volvió mi primera guitarra. Así que pasaba mis tardes atacándola como si fuera una Les Paul y yo Slash enfrente de un espejo con mi cassetera Sony de fondo con rolas de Motley Crue y de Guns n Roses. Digamos que era un Rockband prehistórico.

Así que a unos días de que salga la edición de este juego de los Beatles les dejo aquí unas recomendaciones para que agiten sus raquetas y le suban al estereo para cuando se cansen de estar pegados a la tele siguiendo los acordes de un John Lennon virtual.

Maylene & the sons of disaster- III

Desde Birmingham, Alabama nos llega el mas reciente disco de esta banda pantanosa y escandalosa que suena al puro estilo de Lynyrd Skynyrd y Black Sabbath. Rock sureño del bueno y una voz aguardientósa del ex vocalista de Underoath. Si este disco fuera alcohol, seria un Jack Daniels.

King Khan and the shrines- The supreme genios of King Khan and the Shrines

Defendiendo la vieja tradición del soul y el blues con un toque de garage estos residentes berlineses te ponen a bailar desde el primer track hasta el ultimo de este disco editado por Vice Records. El soul no ha muerto.

Chickenfoot- Chickenfoot

Galo, el guitarrista de La Cuca, me recomendó esta joya para los nostálgicos del Hard Rock de principios de los 90. Mas que un Supergroup, Chickenfoot es solo un grupo de viejos amigos tocando por diversión. Chad Smith (red hot chilli peppers), Joe Satriani, Sammy Haggar y Michael Anthony (ex Van Halen) nos entregan rock n roll de fiesta y nada de palabrería o reflexiones sobre la vida y la tristeza. Pura acción y nada de momentos aburridos. El Soundtrack del Cabo Wabo en Cabo San Lucas (sin el huracán).