Como muchos saben, las bandas utilizan los primeros meses del año para poder estrenar o lanzar novedades y así, a manera de madruguete, tener un lugar dentro de los conteos anuales y anunciarse vigentes para el año que inicia.

A la distancia de dos meses del inicio de este 2010, hemos sido testigos de maravillosos lanzamientos, tanto de discos como de sencillos y adelantos, ademas de producciones en video dignas de celebración y contemplación.
Muchas agrupaciones han trabajado arduamente para tener un disco a la venta en el próximo Vive Latino, algunas otras se ven forzadas a tener canciones sonando para ser volteadas a ver y muchas otras, siguen su instinto de supervivencia para lograr ser ubicados en un lugar dentro de lo acontecido en el año.
Es así como bandas pertenecientes a la nueva escena del rock nacional han dejado a un lado cualquier prototipo de trabajo y han decidido lanzar sus canciones y discos de manera independiente, con lo cual han logrado cosas impensables.
La Banderville por ejemplo, se dedicó a buscar un lugar durante finales de 2008 y todo el 2009 y al llegar a él, trabajaron de manera constante y perseverante hasta conseguir que su sencillo Superpasto sea celebrado en diferentes ámbitos, logró que el video del tema A La Distancia sea rotado en los canales especializados y lucho por una fuerte campaña en medios para anunciar el lanzamiento de su primer disco El Seminuevo de Manzana, campaña que los ubico dentro de las últimas inclusiones al festival Vive Latino.
Hello Seahorse y Enjambre por su parte, teniendo sencillos altamente escuchados en esta estación como en otros medios, cierran la etapa de sus respectivos discos, Bestia por parte de HSH y El Segundo es Felino por parte de los zacatecanos, Enjambre. A partir de los shows en el Lunario del Auditorio Nacional, comienza una nueva era para cada agrupación en la que se entremezclan temas compuestos tras su reciente éxito, como el cambio de la manera de trabajar como banda, pasando por un importante salto en el medio discográfico. Será para mitad del año cuando se pueda volver a escuchar el nombre de dos de las bandas que lograron protagonizar el 2009, esta vez con notables y elaboradas producciones.
Otros zacatecanos que estarán muy vigentes en 2010 gracias a su trabajo en este par de meses, son Los Románticos de Zacatecas, quienes lanzarán justo durante el VL10 su primer disco de larga duración el cual es producido por Tito Fuentes de Molotov, el sencillo Volver a quererte recopila el sonido conocido de la agrupación pero con un importante avance en el sonido, el cual encontraron gracias a este par de años tocando en exceso en diversos lugares, incluyendo los cuartos de muchos sus seguidores y por supuesto, también al trabajo realizado con un productor.

Estos son dos pares de ejemplos de los resultados que se están comenzando a notar tras el arduo trabajo de una nueva escena de rock nacional, seguiremos de manera muy cercana los avances tanto de estas bandas como de las que siguen trabajando en sus limitados espacios.
Por el momento no dejen de echarle el ojo a la nueva programación de Reactor 105, la cual esta llena de nuevas propuestas.

Como parte de los estrenos que se hicieron para terminar el año, Abominables, la banda comandada por Abulón, lanzó su primer videoclip en todos los medios especializados tanto en Televisión pública y de paga como en sitios de Internet, el cual ofrece una perspectiva visual del ya conocido concepto de la agrupación. El pasado mes de Octubre, Abominables se traslado a las instalaciones del Centro Nacional de Alto Rendimiento (CNAR) para trabajar de la mano del director Hugo Arismendi quien logró conjuntar tanto la escencia de la banda en sus presentaciones en vivo como englobar lo que conocíamos de la canción Diamantes. Utilizando diversos motivos inspirados en la cinta Tron, la banda se muestra en dos planos diferentes, el primero, tocando con una excelente ambientación y delante de un escenario impresionante y el segundo realizando diversas maniobras entre las que se relata el video. Cabe señalar que las instalaciones que se pueden observar en el videoclip son parte de uno de los velódromos mas completos y equipados en latinoamérica, de hecho, pueden ser utilizadas como parte del entrenamiento de los deportistas nacionales sin ningún tapujo. Para mayores informes puedes ingresar a la pagina del CNAR: www.cnar.gob.mx Definitivamente Diamantes de Abominables es uno de los mejores videos hechos por una banda mexicana y mucho más aún de una banda de una escena notablemente nueva. Puedes ver el video a continuación:

Tras el éxito obtenido desde el lanzamiento de Inmóvil, LeBaron no ha dejado de ser una pieza fundamental para el desarrollo del rock en nuestro país, realizando extensas giras por el interior de la república, participando en la mayoría de los festivales importantes del centro del país y convocando a cientos de seguidores en cada lugar donde se presente.

El Martes 20 de Octubre, en El fin del mundo 2, se estrenó el tema que da pie al inicio de una nueva etapa en la carrera de la banda, que ademas de editar una nueva placa discográfica, sufrió ciertos cambios en la alineación, los cuales se acontecieron únicamente para reforzar el sonido y mejorar la calidad de la agrupación.
La nueva canción lleva por nombre Esplendor, mismo que decidieron ponerle al disco, el cual ha sido producido por Yamil Rezc, responsable directo del sonido de uno de los discos más interesantes de los últimos meses: Bestia de Hello Seahorse!.
La agrupación lidereada por Lalo Limón sufrió una serie de cambios en la alineación de sus integrantes, como la salida del guitarrista Mauricio, quien dedicara su tiempo al desarrollo de su proyecto Dirty Karma; Nan, paso de ser la bajista de la banda a encargarse de los teclados, los cuales al menos en este nuevo tema son trabajados de sobremanera y llegan a crear una atmósfera diferente en el lenguaje que utilizaba la banda comúnmente, para cubrir el lugar que dejo Nan, ingresó Daniel Vergara, bajista original de Payro y que ademas de grabar en el disco de Lebaron, será parte de la banda en las presentaciones.
El Disco Esplendor se lanzara para inicios del 2010 y será para el próximo 13 de Noviembre cuando la banda se presente en el Hard Rock Live de la Ciudad de México justo para dar pie a la nueva etapa de la banda.
Podrás encontrar Esplendor a partir de esta semana en la programación diaria de la estación y escuchar una entrevista con LeBaron en el bonito programa denominado por el momento, como el Extra Plus que puedes escuchar de Lunes a Viernes a las 10 de la noche.

Esta semana los habitantes de la preciosa caótica y heroica Ciudad de México seremos parte una vez mas de las presentaciones de dos de las bandas más queridas y consentidas de los últimos años, los capitalinos de Zoé y los originarios de la comunidad de Lanús en la provincia de Buenos Aires, Argentina, Babasónicos.
Hace un par de años, cuando me platicaron del plan de traer una gira en conjunto de este par de agrupaciones creí que además de ser una idea increíble, seria temporal, muchos entendimos que, al no entrar al Vive Latino 2007, antes de que Zoé se anexara al cartel de manera emergente, las dos bandas lograrían vender las entradas para sus conciertos, y para sorpresa de muchos lograron cerrar cuatro conciertos que tuvieron un ’sold out’ inmediato, tras el éxito obtenido, la formula se repitió y fue el 6 de Marzo de 2009 cuando la gira llegó al Palacio de los Deportes junto a Ximena Sariñana, luego de este concierto las bandas siguieron con el tour que se vió interrumpido con aquellos días de influenza.
Ahora, justo para terminar el verano, la gira retoma las ciudades no visitadas y cumple sus compromisos, ¿y por qué no? una vez más se presentan en la Ciudad de México, ahora en el Auditorio Nacional.
Será este miércoles 30 cuando podamos disfrutar de la consolidación de Zoé como una de las bandas más grandes de nuestro país, además de que Babasónicos siga conquistando al pueblo mexicano con su original y peculiar manera de hacer música.
Lamentablemente, no hemos escuchado de mayores sorpresas en el show de las dos bandas, en lo personal soy asiduo fan tanto de Zoé como de Babasónicos, a los argentinos he tenido la oportunidad de verlos desde el lanzamiento del álbum Miami y tras el paso de los años siguen jubilando más y más canciones clásicas para dedicarse a tocar lo que ellos llaman una nueva etapa en su música.
Ojalá que este concierto en el Auditorio Nacional sea un escaparate para temas clásicos, que tal un Coral Coraza, o un Perfume Casino, ¡ufa!, ya poniéndonos más exigentes no estaría nada mal aquella canción llamada Fiebre Roller, ¿la recuerdan?
En fin, ojalá que Babasonicos logre amarrar un show con temas clásicos y no uno de promoción de su tan exprimido “Mucho”.
Por parte de Zoé no hay que exigir demasiado, la banda comandada por León Larregui de repente lanza canciones como Razor Blade, Veneno o Electricidad, las cuales ha castigado en ciertas etapas de su carrera, así que esperemos que este miércoles sea el mejor caso posible para pasar un concierto lleno de buena ondita.
No dejes de mandar los temas que te gustaría escuchar, y si encuentras este post después del show, no dudes en escribir una reseña, quizá se ponga mucho mejor de lo que esperamos, ¿no?
¡Saludos!

Muchos sabemos por todo lo que pasó nuestro querido Charly Garcia luego de discutir con quien se le ponga enfrente, incluyendo su público, tras un clavado seudointento de suicidio desde el piso nueve del Hotel Aconcagua de Mendoza en Argentina y después de múltiples arranques de ira ocasionados por el consumo de estupefacientes, finalmente decidió, casi obligado por su situación física y moral, por entrar a rehabilitación.

El proceso en el que logró limpiarse física y mentalmente terminó a finales del mes de marzo, luego de pasar una larga temporada viviendo en la casa de campo de Palito Ortega, sí, aquel cantante argentino que cantaba “Tengo el corazón contento” y que seguramente les gusta a tus papás, esta etapa terminó justo cuando inició la grabación de un nuevo material que posiblemente salga a la luz para inicios del siguiente año.

“Deberías saber porque”, la canción con la que Charly regresa a la escena musical se estrenó hace casi un mes y ha sido un verdadero éxito en Argentina y diversos países en Sudamérica por la manera en que Charly interpreta, además de la fina producción realizada en parte por el mismo Palito Ortega y Fabian Quintero alias El Zorito.

A continuación dejo el video clip de este tema, en el que finalmente podrás ver el cambio radical de quien lleva el titulo de pionero del rock argentino y pilar fundamental para su desarrollo allá por la década de los 70´s.

En el video se puede ver una especie de parodia de la manera en la que Charly fue sometido al encierro, el reconocido actor y cómico argentino Luis Ziembrowsky hace el papel de un manager quien lo pretende explotar y llevar nuevamente al limite, también se puede encontrar la figura del Fabian Zorrito Quintero, aquel tecladista de Soda Stereo y Los Ratones Paranoicos, que por un tiempo fungió como Vj de MTV.

Cabe señalar que en este video el mismo Charly Garcia se presta para actuar, y realizar diversas tomas con diferentes vestuarios, cosa que no se hacia desde finales de los 80´s.

La gira de Charly Garcia iniciará este próximo 23 de Septiembre en la ciudad de Lima, Perú para luego llegar a Argentina el 23 de Octubre donde realizará un magno concierto en el Estadio de Velez Sarsfield. Será para el finales de año cuando se logre concretar una gira más extensa en la que posiblemente se incluya nuestro país.

¿Recuerdan aquel post en el que hablamos de la importancia de que las bandas sacaran un segundo disco? Los comentarios hacia el post reclamaban lo difícil que es el primero y buscaban que pudiéramos hablar de aquella sub escena que aunque es parte del indie mexicano, aún no llega a tener la atención de los promotores de conciertos, medios de comunicación ni foros de internet, pero se nota vivo en el boca a boca.

Quizá el indie que conocemos, las bandas sin recursos y aquellas que salen a flote sacando dinero de sus bolsillos, es la que tiene un compromiso mayor en la vida musical de nuestro país, no lleva como bandera de buscar un lugar en la radio y sonar una y otra vez, sino que tiene un fuerte estandarte que sólo busca tocar en la mayoría de lugares posibles, de esta manera se encuentra en el campo de una nueva idea musical, apoyada por diversos foros como el Multiforo Alicia, Amapola, Bar Pastico, Bar Calavera, Centro Cultural España, Tokyo Pop, Casa Hilvana, los martes de bandas nuevas en el Imperial y quizá hasta el ciclo que realiza Sonidos Urbanos en la Casa de Lago, ademas claro, de aquellas tocadas independientes en el patio de la casa de algún músico, aquellas que se arman sin necesidad de anunciarse como la gran banda que tocan en la radio, si no que siguen motivados por la diversión y pasión por la música.

El mainstream por su parte, la música que llega a tus oídos por cualquier medio de comunicación, aquellas agrupaciones que cuentan con el apoyo y los recursos suficientes, pero que se han estancado en aquella etapa de fotografías y recorrido por los medios, entonces es cuando surge el enunciado que titula este texto, Si el Indie fuera mainstream, que sucedería?, veríamos a bandas como la Botica Xochimilco tocando en alguna telenovela del canal de las estrellas?, estarían Los Románticos de Zacatecas en un festival de 97.7? Silverio seria entrevistado por López Doriga, o simplemente las bandas que hoy llamamos independientes caerían en el mismo vicio llamado fama?

A finales de la década de los 80, justo cuando se disputaba la eliminatoria para el mundial de Italia 90, en el que la selección Mexicana no logro entrar, se anunciaba en diversos medios que se necesitaba convocar a una selección de jugadores de la entonces segunda división, ya que ellos podrían salir a defender el titulo que México había conseguido con un nivel futbolistico un tanto mediano en el mundial de 1986, con el único objetivo de salir de la división inferior en la que jugaban, pero muchos decían que sería igual de mala, y que aun así no calificaríamos, al final la selección de segunda División nunca se concreto y México no fue a Italia, el argumento fue que quizá el problema no era el apoyo que se les brindará a los jugadores, y que el lugar se lo ganarían, ya saben, si eres muy bueno llegas a primera división y viceversa.

Ustedes que opinan, la escena musical independiente de nuestro país debería tener los recursos del mainstream, quizá se necesite armar un guión de película norteamericana como Viceversa o Freaky Friday  para que las bandas y los medios, y quizá hasta el público entienda que es lo que el rock en nuestro país necesita para lograr conquistar diversas latitudes que hoy en día se ven lejanas.

Por el momento seguiremos satisfasciendo nuestro cariño y entrega por la música visitando los lugares arriba mencionados y descargando buena música en la Zona de Descargas de esta tan bonita página, además de seguir buscando y rastreando agrupaciones en myspace, total, lo que nos gusta es el Rock and Roll y lo aceptamos como sea, ¿o no?

¡Saludos!

En la actualidad el Internet juega un papel sumamente importante en el desarrollo de la vida cotidiana y mucho más aún en el día a día de cualquier empresa. De esta manera es como se utilizan los recursos que te ofrece el Internet para que tus ideas, tu música, tus necesidades económicas y hasta tus necesidades sociales puedan ser notadas en un mundo tan real como virtual.
Para el universo musical, la web lleva una carga muy importante en cuanto a promoción y difusión del trabajo, la denominada escena y la poderosa industria musical encuentran en sitios como las redes sociales y los blogs, una excelente manera de trabajar sin la mayor necesidad de contratar un webmaster y pagar por un dominio web.
Es así como en este texto rendiremos honores a todos aquellos sitios que ven la música como su punto de partida para ofrecernos una amalgama de opciones al sentarnos a buscar el que hacer cotidiano frente a nuestras computadoras.
El webmaster no solo es quien diseña y ve por la pagina, se trata de un individuo clave en cuanto al desarrollo de algún proyecto es su trabajo el que será juzgado y eres tú y tu banda quien será visto principalmente, existen bandas importantes que no tienen la vision de contar con aquella persona que los muestre al mundo virtual, otras más, bandas pequeñas, cuentan con sitios reconocidos que albergan el concepto e ideología del proyecto.
Myspace y Facebook se han convertido tras el paso de los pocos años de vida en la mejor y más fácil salida para quienes pretenden lanzar al mundo su banda, con el paso del tiempo dejamos de ver sitios propios en el interior de los discos para encontrar un universo de myspace.com/blablabla, es así como la revolución del web inició y se necesitará contar con un webmaster que nos apoye.
Un ejemplo de lo que el internet y directamente el mypace pueden hacer por la escena de nuestro país, es lo que hacen un par de programas de nuestra querida Interferencia 7Diez, por un lado se nota una busqueda constante por conseguir el material que sonará en Destrocemos Demos (Sábados 5pm) un programa que critica constructivamente las grabaciones de bandas noveles que suben su material a la red, por otro lado Fanzine (Lunes 3pm) el programa que lleva la bandera de la total y absoluta independencia musical, lleva toda su programación de cada emisión basada en una ardua búsqueda de bandas que difícilmente pueden ser escuchadas, así, el myspace juega el papel de reproductor o iPod en las 2 horas del programa.
Elementos similares ocurren no solo con las redes sociales, sino con sitios que promueven algún proyecto como Reactor 105, esta estación cuenta con una página simple que no busca rendir cuentas a expertos diseñadores, sino que se enfoca en ser el sitio que complemente tu experiencia al escuchar el 105.7, donde puedes encontrar los horarios y playlist de algunos programas, puedes leer columnas como esta que únicamente pretenden emitir un juicio, puedes descargar de manera legal canciones de la barra programática que escuchas a diario entre otras cosas.
De esta manera el tener una pagina web interesante y con el suficiente empuje y atractivo para poder seguir a un artista, tal como pasa con la pagina de Gustavo Cerati que ha sido visitada por miles de personas para poder recibir noticias acerca del álbum Fuerza Natural a estrenarse en agosto, sitios como lfcrarezas.com.ar, consigue diversas entradas después de cada show de Los Fabulosos Cadillacs donde se pueden escuchar fragmentos de cada concierto y se logran conseguir diversos audios.
Los blogs son cuestión aparte, es el lugar donde debemos hacer una pausa para afrontar una realidad de una revolución en el manejo de la información, pero eso lo dejaremos para el siguiente post, por el momento, solo resta pimpear nuestros myspace y subir más fotos en los facebooks y porque no comenzar a presumir esas grabaciones amateur que seguramente dan una idea de la música que quieres mostrarle al mundo.

(o un breve homenaje al rock mexicano)

Quizá el título de este texto sea un tanto agresivo, para aquellos que buscan la paz y libertad de ideas, o un tanto provocativo para los que cargan un fusil en la espalda y apuntan duramente a la mayoría de las propuestas e innovaciones, quizá muchos piensen que esta breve columna estará llena de anarquismo y sentimientos políticos a favor de lo hecho en nuestro país, cuando realmente se trata de una pequeña critica muy objetiva acerca del denominado malinchismo musical.

Resulta ser que a unos días del Vive Latino, justo cuando celebramos los 20 años del Café Tacvba, la que bien podría ser la banda mas grande de México, nos detenemos un momento a pensar en que tan bien estamos aceptando o no, la música creada en el territorio que nuestro país conforma.

Me resulta imposible no citar a la Argentina, país que tiene una basta cantidad de bandas y artistas de rock, independientes, consolidados y de culto. En este bello país sudamericano tienen demasiado enfundada la idea de consumir su música como prioridad, después, darle un espacio a lo que viene de fuera. De esta manera nacen estaciones de radio como la Mega, radiodifusora encargada en hacer sonar únicamente rock argentino, promocionando los conciertos y presentaciones de los artistas locales, los que difícilmente encuentran un vector de difusión tan importante.

Por su parte, nuestro querido país es un referente claro del malinchismo y deterioro de la confianza hacia lo creado aquí, para un amplio porcentaje de consumidores de música, melomanos y escuchas repentinos, el Rock, y en general la música nacional es punto y aparte con lo que nos ofrecen países como Estados Unidos, Gran Bretaña y Sudamérica,

El aniversario numero 20 de Café Tacvba, nos trae a un sendero de reflexión donde nos cuestionamos: porqué después de dos décadas una banda nacional puede llenar un Foro sol?, porqué si artistas consolidados como Enrique Bunbury, luego de reunir a mas de 100 mil personas en un par de fachas con el regreso de los Heroes del Silencio, puede llenar de nuevo el recinto mas grande de la capital?, porqué vienen artistas de pop como Miguel Bose y después de hacer decenas de conciertos en el Auditorio puede llenar este querido Foro sol.

Positivamente, debemos agradecer a los tacvbos por la confianza en su público, y arriesgarse a tocar en un lugar para mas de 55 mil personas, así, el Café Tacvba es el primer grupo mexicano que puede darse el lujo de hacerlo, pero, si viniese una banda de fuera, ¿los seguidores del Café seguirían al pie del cañón y le apoyarían igual?

Ligando los temas de los dos últimos párrafos, puedo citar un concierto realizado en un autódromo de Buenos Aires Argentina, donde La Renga una banda perteneciente a una escena similar al rock urbano logró convocar a 120 mil personas, demasiado para muchos, igualable para otros; para mi, el concierto mas grande que he visto, muchos me dicen, “Tacvba lo hizo en el Zocalo”, pero siempre asevero, que en el Zocalo la banda no pago, y en el de La Renga sí, fueron 120 mil seguidores del rock que desembolsaron parte de su lana ganada en el trabajo para asistir.

El conteo que esta honorable estación realizó en base a las preferencias de su público, muestra detenidamente que el Rock Nacional sigue estando en el inconsciente colectivo de la banda, quizá muchas canciones no las recuerdes, pero ahí están, la importancia es basta, la variedad es importante, las bandas ahí están, los foros también, y hasta donde puedo percibir, los seguidores y los fans también, entonces, ¿porque el Rock Nacional no despunta?

Definitivamente, este mal llamado malinchismo no sólo toca el rock, es más, no solo la música, sabemos lo que ocurre con el futbol o con el cine, pero esos puntos en este momento los dejaremos de lado. Con el pop si nos podemos meter; un ejemplo que seguramente comprenderás querido lector; una banda cualquiera, que toca en las estaciones pop de la capital puede tener un éxito increíble aquí, pero en España, su país natal ni siquiera son conocidos, porque México siempre es el país de los fáciles de convencer, de las oportunidades de éxito, la gran y anhelada plataforma…

Este texto nunca intenta ser un regaño ni nada similar, simplemente se trata de un pequeño berrinche de un fan de la música en español, sí, muero al escuchar a los Cadillacs, Calamaro y Fito Paez, pero entiendo lo que hizo Caifanes, la propuesta de la Maldita y la lucha de Tacvba y lo indispensable que es para el desarrollo de la escena de un país con mucho que ofrecer al mundo.

Pasará el conteo de las 105.7 canciones del rock mexicano de los últimos 20 años, pasará el Concierto del Café Tacvba, pasará el Vive Latino con sus headliners argentinos, vendrá eventualmente en varios años un reencuentro de Caifanes (lo suplicamos todos), uno de Zurdok, quizá uno de Control Machete, y el rock nacional será la punta de lanza para muchos proyectos nuevos, Reactor 105.7 FM y ahora Interferencia 7Diez AM buscan que ya no sean los mismos nombres, los mismos posibles reencuentros, se busca una banda que pueda ir a festivales en el mundo, Luna Park en Buenos Aires y al Forum en Londres sin tener que luchar por 20 largos años. Bien lo dijo Rulo algún día, “Tacvba es la banda mas grande, pero para llegar a eso les costo casi 20 años de búsqueda”, así que a ustedes amables radioescuchas les toca la ardua tarea de crear un fenómeno musical digno de exportación…
…y ya saben, así gritaremos con verdadero sentimiento: “Que viva el Rock and Roll”

Desde tiempos inmemoriales (como iniciaban las narraciones de los Caballeros del Zodiaco) el rock and roll se ha visto inmerso en el apoyo de la música electrónica, generada con sintetizadores, cajas de ritmo, secuenciadores o computadoras, para poder así, conseguir las atmosferas que se desean.

Como parte de la evolución de los ritmos, el Rock, ha conseguido tener un fundamento importante en lo que respecta al sonido, se ha visto inmerso en nuevas texturas y nuevas tesituras, enfundando de beats y envuelto de bajos intensos, donde se busco en primera instancia el baile y la diversión, hasta que llegó el momento en el que se utilizaron los elementos mencionados para crear nuevas melodías; en su momento Velvet Underground y Pink Floyd lograron proponer, mas tarde, Kraftkwerk, se impusieron como los padres de la música electrónica que hoy conocemos, música que en la actualidad ha sido llevada al limite con una ola francesa donde se encuentra Daft Punk y Justice, sin contar los movimientos británicos y norteamericanos. Pero en esta ocasión no hablaremos de estos artistas, sino de sus equivalentes en Latinoamérica, aquellas agrupaciones que han marcado linea en la música electrónica combinada con el rock en el habla hispana.

Básicamente, la música electrónica en México se ha visto aún más intervenida con los ritmos cercanos, debido a las mezclas ya predispuestas por la raza y genero, los latinoamericanos, teniendo influencias de música de diversos lugares, logramos tener un basto y amplio panorama de lo que entendemos como música para bailar, así, hoy en día, nos encontramos inmersos en una movida llena de DJs que abarrotan los lugares de fiesta de la ciudad, personas que clasifican la música de tal manera que pueden hacer bailar a muchos, no tocan solo beats y electrónico, si no ponen salsa y cumbia, un poco de Hip Hop, quizá algo de Swing y jazz, así, surgen los DJs reconocidos, proyectos originales que buscan un reconocimiento local e internacional.

Telefunka

En pleno 2005, muchos de estos proyectos colmaron las estaciones de radio y canales de video, agrupaciones como Disco Ruido, NSM PSM, el Instituto Mexicano del Sonido, Telefunka y Nortec, entre muchos otros, pudieron conseguir muchos seguidores, quienes no juzgan la manera en que hacían música, sin embargo, entrando el 2007, muchas de esas agrupaciones optaron por regresar a un raíz mas orgánica, volver al origen a la música creada de manera análoga, así, incorporaron baterías, bajos eléctricos, guitarras y percusiones, el motivo?, el sabor, quizá, el ambiente, los escenarios, el notarse así mismos como una banda mas completa, armada y armonizada.

Ahora, mientras transcurre el 2009, podemos encontrar a un IMS que se incluye en los carteles de festivales como Coachella, Vive Latino  y Rock al parque, donde promociona su nuevo álbum, el segundo basado en esta alineación orgánica, Nortec por su parte, entablando una heterogénea separación entre sus miembros, toca bajo el nombre de Nortec Collective presenta; Bostich y Fussible, Tijuana Sound Machine, se presenta en los escenarios con un par de computadoras acompañadas de tornamesas, dos reactables, y 4 elementos de la tradicional banda sinaloense, quienes le brindan sabor y creatividad a su acto en vivo; por otro lado, Telefunka, luego de sufrir la salida de su violinista, se presentan con un set de guitarras eléctricas distorsionadas, las que sustituyen las melodías de los violines.

Discoruido!

Disco Ruido, dueto formado en el Distrito Federal, adoptaron un esquema muy simple e imponente durante la gira del B-Live del año pasado, ya que unieron fuerzas con Eloihm Corona de Isis y Moderatto, y tocaban en un esquema poco convencional a dos tornamesas y una bateria.

Podríamos seguir enumerando y analizando los actos en vivo de diferentes proyectos electrónicos nacionales, pero todo regresaría al mismo sitio, donde la música se ve libre, sin complejos ni tapujos, donde encontramos nada más que creatividad y buena fe en la manera de ejecutar, en hora buena para cada proyecto, esperaremos con ansia la evolución de sus actos y la permanencia de los mismos, Viva el beat, pero también viva la distorsión!!!