El director titular de la Filarmónica de Berlín, Sir Simon Rattle y la casa disquera EMI Classics han anunciado la renovación de su contrato por los próximos 4 años durante los cuales el músico inglés se ha comprometido a realizar 12 grabaciones. Entre las obras que serán ejecutadas por la orquesta se encuentran El Cascanueces de Tchaikovsky, Music for a Cinematographic Scene de Schoenberg y una nueva obra comisionada a Winton Marsalis.

En 2010 la relación entre el británico y el sello discográfico cumple 30 años durante los cuales han grabado más de 250 obras de distintos periodos musicales y muy diversos compositores. Una vez firmado el acuerdo, Rattle manifestó su beneplácito por la extensión de su vínculo con la disquera y comentó que “en una época en que los contratos de grabación son lo suficientemente raros como para considerarlos una especie en extinción, se siente afortunado y privilegiado de trabajar con EMI Classics, sus leales y bravos compañeros por más de 30 años”

Stephen Johns, ejecutivo del sello y productor de las grabaciones de Rattle expresó que ” a lo largo de los últimos 30 años, Sir Simon ha dirigido música excepcional para grandes audiencias al rededor del mundo, abriendo sus ojos y oídos con frescura, perspicacia y sus fidedignas interpretaciones”.

La firma del contrato se llevó a cabo durante la gira por los Estados Unidos que realiza la Filarmónica de Berlín y en la que el ensamble está ofreciendo la integral de sinfonías de Brahms.

Redacción Clásica México

El ensamble de cámara francés Ebène fue distinguido con el premio al mejor disco del año por su grabación de los cuartetos de Debussy, Ravel y Fauré, de acuerdo al panel de expertos de la emisora de música clásica Classic FM y la revista británica Gramophone.

La ceremonia de premiación se celebró en el Hotel Dorchester la noche del viernes, en la que el Cuarteto Ebène también se llevó el premio a la mejor grabación de música de cámara. El disco representó el debut de la agrupación con el sello Virgin Classics. Entre las grabaciones que también fueron galardonadas destacan la Sinfonía Manfredo de Tchaikovsky interpretada por la Orquesta Filarmónica Real de Londres (categoría orquestal), la ópera Madama Butterfly de Puccini en la que participa Angela Gheorghiu y el Sueño de Gerontius de Elgar ejecutado por la Orquesta Hallé (mejor grabación coral). Por lo que respecta al galardón al artista joven del año, éste correspondió a la pianista Yuja Wang que recientemente firmó para el sello Deutsche Grammophon. El premio por una vida dedicada a la música fue recibido por el director austriaco Nikolaus Harnoncourt. De igual forma, el connotado productor Bernard Coutaz, fundador de la casa disquera Harmonia Mundi, obtuvo un reconocimiento especial por su trayectoria. El premio al mejor sello este año fue obtenido por ECM.

Para conocer la lista completa de ganadores visite el sitio de Gramophone.

Redacción Clásica México

El violonchelista y conductor Paul Watkins fue designado como director musical de la Orquesta de Cámara Inglesa a partir de la temporada 2009-2010. El músico británico se ha presentado de manera regular con el ensamble por más de diez años y desde 2007 ha fungido como conductor asociado. Como parte de su contrato de tres años, Watkins estará al frente de la agrupación durante la significativa temporada en la que se celebrarán los 50 años de dicha institución musical.

Quintin Ballardie, director general y fundador de la orquesta, dijo acerca de Watkins: “Paul es un músico inusual . Es excepcional que un violonchelista reconocido internacionalmente posea también reconocimiento como director de orquesta. Él tiene un profundo conocimiento de las obras del repertorio barroco y clásico interpretado por la Orquesta de Cámara Inglesa (incluso ha dirigido algunas de ellas desde el clavecín), así como una gran afinidad a la música contemporánea”.

Watkins ha desarrollado una exitosa carrera como conductor, desde que en 2002 ganó el premio en la competición de dirección orquesta de Leeds, y se ha presentado con orquestas como la Philarmonia, la Sinfónica de Londres y la Filarmónica de aquella misma ciudad.

 

 

 

 

Al final de su vida, Georg Tintner recibió algo del reconocimiento que merecía gracias a la grabación de la integral de sinfonías de Bruckner que realizó para el sello Naxos. Poco tiempo después de este éxito tardío, el director terminó con su vida al enfrentar una dolorosa enfermedad. Sería un error considerar que el austriaco abordó únicamente la obra de Bruckner. A lo largo de su carrera, interpretó muy diversos compositores y realizó un gran número de registros con orquestas australianas, neozelandesas, británicas y canadienses. A prinicpios de la década de los años noventa, el sello Naxos decidió editar una caja conmemorativa a la que llamó Tintner Memorial Editiony en la que nos dejó conocer algo del talento de director austriaco y de sus múltiples intereses. Este años se cumplen diez de su partida y en Referencialo recordamos dedicándole la emisión.

 

 

 

Para escuchar el programa pulsa aquí

Lista de reproducción:

1. Dreyfus: Serenade for Small Orchestra – Allegro / Symphony Nova Scotia; Georg Tintner, conductor.
2. Mozart: Symphony No. 34 in C major, K. 338 – I. Allegro vivace /Symphony Nova Scotia; Georg Tintner, conductor.
3. Bruckner: Symphony No. 4 – I. Bewegt, nicht zu schnell / Georg Tintner: Royal Scottish National Orchestra
4.Tintner: Fugue In G – Allegro / Cho-Liang Lin,violín; Helen Huang, piano.
5. Grainger: Colonial Song / Symphony Nova Scotia; Georg Tintner, conductor.
6. Tintner: Auf Den Tod Eines Freundes (On The Death Of A Friend) / Cho-Liang Lin,violín; Helen Huang, piano.
7. Haydn: Symphony No. 104 in D major, Hob.I:104, ‘London’ – I. Adagio – Allegro / Symphony Nova Scotia; Georg Tintner, conductor.
8. Delius: 2 Pieces for Small Orchestra: No. 1. On Hearing the First Cuckoo in Spring / Symphony Nova Scotia; Georg Tintner, conductor.
9. Beethoven: Symphony No. 3 in E flat major, Op. 55, ‘Eroica’ – II. Marcia funebre: Allegro assai /Symphony Nova Scotia; Georg Tintner, conductor.
10. Benjamin: North American Square Dance – Introduction and Miller’s Reel / Symphony Nova Scotia; Georg Tintner, conductor.

 

Marin Alsop / Foto: Grant Leighton / Fuente: www.marinalsop.com

 

 

Marin Alsop, reconocida por haber sido la primera mujer en dirigir una orquesta de prestigio en los Estados Unidos, acaba de renovar su contrato con la Sinfónica de Baltimore hasta el año 2015.

Alsop fue designada titular del ensamble en septiembre de 2007, y en sus dos primeras temporadas cosechó críticas favorables tanto por sus presentaciones como por sus grabaciones, incluyendo su reciente Novena Sinfonía de Dvorákpara el sello Naxos. Entre los principales proyectos desarrollados por la directora en sus primeros dos años frente a la orquesta se encuentra un muy aclamado ciclo completo de las sinfonías de Beethoven, así como presentaciones en Washington y Nueva York de la Misa de Bernstein.

A través de su sitio web, Alsop comentó sobre su reciente renovación: “Por mucho, mi trabajo con la Sinfónica de Baltimore ha sido la ilusión de una vida. Nuestro progreso en las últimas dos temporadas es la personificación de la colaboración misma… no puedo imaginar dirigir una orquesta más excitante y progresista”.

 

El músico belga Ronald Zollman, que estuviera  8 años al frente de la Orquesta Filarmónica de la UNAM, se presentará este próximo domingo 8 de junio nuevamente en el podio de la Sala Nezahualcóyotl como director huésped .

El programa estará integrado por el Postludio de Gutiérrez Heras, el Concierto para piano no. 1 de Tchaikovsky y la Sinfonía No. 8 de Dvorák.

 

Sábado 13 de junio, 20:00 horas y domingo 14, 12:00 horas

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000

$240.00, $160.00 y $100.00

La flautisa Elena Durán presentará en el Teatro Sergio Magaña, a partir del viernes 5 de junio, el espectáculo México de mi corazón en el que rendirá tributo a tres personalidades de la cultura popular del país: Jorge Negrete,Pedro Infante y Javier Solís.

Mediante la interpretación de música compuesta por Manuel Esperón,Chucho Monge, Tomás Méndez, Rubén Fuentes, José María Contursi,Miguel Prado y Consuelo Velázquez y la exhibición de fragmentos de entrañables películas de la Época de oro del cine nacional, Durán busca continuar fiel a una de sus principales pasiones: México. Los arreglos han sido realizados por el pianista de jazz Luis Zepeda, mientras que la edición de las cintas fue responsabilidad de  Gerardo Mendieta.

Elena Durán nació en Oakland, California, de padres mexicano-americanos, y se ha consolidado como una destacada intérprete. A los 20 años de edad fue nombrada profesora de flauta de Universidad de Stanford. Alumna de Jean Pierre Rampal, Aurèle Nicolet y James Galway, residió en Inglatera, país en el que desarrolló su carrera como concertista, presentándose en diversas ciudades de Europa, el Lejano Oriente, Oceanía y América.

Actualmente vive en la Ciudad de México, donde ha llevado a cabo diversos proyectos entre los que destacan Flauta sin fronteras, mediante el cual ha ejecutado música a públicos que por diversas razonces carecen de la oportunidad de asistir a conciertos. De esta manera, se ha presentado, por ejemplo, en diversas cárceles del Distrito Federal.

Teatro Sergio Magaña
Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María la Ribera.
5, 6, 12 y 13 de junio, a las 18: horas
7 y 14 de junio, a las 12:00 horas
Entrada general: $60.00 pesos. Descuento del 50% a estudiantes y maestros con credencial e INAPAM
Teléfono: 5547-0931

 

 

Con la interpretación del oratorio La Creación, el director húngaro Ádám Fischer recordó al compositor austriaco Franz Joseph Haydn en el bicentenario de su muerte. El concierto se llevó a cabo el viernes 31 de mayo y contó con la participación de la soprano Annette Dasch, el tenor Christoph Strehl y el bajo barítono Thomas Quasthoff, así como de la Filarmonía que lleva el nombre del padre de la sinfonía y el cuarteto de cuerdas.

El director eligió conmemorar este bicentenario con La Creación pues considera a ese oratorio la coronación del rico legado de Haydn. Al término del concierto, que se transmitió a varios países del mundo por la televisión pública austriaca, Fisher comentó: “después de más de dos siglos, el hecho de que la obra siga provocando un efecto tan fuerte es prueba de que es buena y revolucionaria al mismo tiempo”. Además de prolífico, dicho legado es invaluable pues gracias al compositor austriaco la sinfonía y el cuarteto de cuerdas alcanzaron un desarrollo definitivo como formas musicales.

Fisher es considerado un especialista en la obra del austriaco; en 1987 reunió a algunos de los mejores músicos de la Filarmónica de Viena y la Orquesta de Budapest y decidió fundar la Filarmonía Haydn con la intención de interpretar la música del compositor clásico. Además, creó un festival internacional bajo el nombre de Días Internacionales Haydn, que cada septiembre reúne a destacados músicos en el Palacio Esterházy.

Se espera que en este importante año, el festival ofrezca una programación especial en la que se escuchen no sólo las obras imprescindibles de Haydn sino composiciones menos difundidas.

 

 

El director de cine iraní Abbas Kiarostami renunció en días pasados a supervisar personalmente el montaje de s la opera Cosi fan tutte, de Mozart, en virtud de las múltiples humillaciones que dijo sufrir a manos de las autoridades de la embajada británica en Teherán, encargadas de otorgarle el visado.

Dicha producción, que se estrenó en 2008 durante el Festival de Avignon, se presentará en la English National Opera la primera semana de junio. La supervision ha estado a cargo de Elaine Tyler-Hall, directora adjunta del cineasta. De igual forma, el escenógrafo y miembros del equipo de la ENO han tenido que reunirse con Kiarostami en París para poder llevar a cabo los trabajos correspondientes.

John Berry, director artístico de la ENO, declaró que le parecía “muy triste que un artista tan admirado como Abbas no pueda viajar a Londres”. Asimismo, un portavoz del British Film Institute (BFI), señaló como un hecho “lamentable y una auténtica vergüenza que una personalidad de la talla de Kiarostami reciba la impresión de que no es deseada su presencia en el país”. El director de cine iraní había sido invitado por la filmoteca británica para ofrecer una conferencia en el marco de la exhibición de una de sus películas.

Un funcionario inglés justificó el procedimiento y los tiempos necesarios para otorgar las visas. Explico que dichas medidas han permitido cotejar información con diversos bancos de datos, lo que ha hecho posible detectar a más de 5,000 personas que pretendieron ingresar al país con una identidad falsa; agrego que asegurar las fronteras y no es algo por lo que tengan que presentar disculpas.

De manera sorprendente, el nombre de Abbas Kiarostami no aparece en los créditos de la puesta en escena que la English National Opera ofrece en su sitio de internet.

La madrugada del viernes pasado, cayó la primera gran lluvia del año en la Ciudad de México. El sonido me mantuvo despierto así que decidí levantarme, prepararme un café y escuchar música. Por alguna razón me pareció natural elegir un disco de Ryuichi Sakamoto. A los dos minutos de escuchar algunas miniaturas para piano decidí que era momento de dedicarle una emisión de Referencia.

Sakamoto es una de las figuras más versátiles e interesantes de entre siglos. Egresado de la escuela de Bellas Artes de Tokio, lo mismo ha colaborado con David Bowie, David Sylvian e Iggy Pop que con Alva Noto, Fennez, Caetano Veloso, Bob Wilson y William Burroughs. No se trata de un virtuoso, de un superdotado. Sakamoto es simplemente uno de esos músicos que saben construir un estilo musical sin necesariamente repetirse, sin conformarse ni regresar a las aguas seguras de las fórmulas ya comprobadas. Cada uno de sus discos es diferente y, sin embargo, uno siempre reconoce su mano. Es justo por eso que me parece admirable.

En Referencia abordamos un poco de sus composiciones para el cine, sus miniaturas para piano, algo de bossa nova y su escasa obra orquestal. Descarga aquí la emisión.

Lista de reproducción

1. Rain (From The Last Emperor) / sin créditos

2. Opus /Ryuichi Sakamoto, piano

3. Theme of The Last Emperor/ The Orchestra; Ryuchi Sakamoto, director

4. Intermezzo / Ryuichi Sakamoto, piano

5. The Sheltering Sky / Ryuchi Sakamoto, piano

6. Tema Para Ana (de Antonio Carlos Jobim) / Jaques Morelenbaum & Ryuichi Sakamoto

7. Bibo no Aozora/ sin créditos

8. Cumbres Borrascosas - Catherine Dies / The Orchestra; Ryuchi Sakamoto, director

10. Bachata / Ryuichi Sakamoto, piano

11. Toni Takitani - Solitude Theme /Ryuichi Sakamoto, piano

12. Untitle 01 - Salvation (Fragmento) / The Orchestra; Ryuichi Sakamoto, piano; DJ Spooky; Fuminori-Maro Shinozaki, director

13. El Mar Mediterrani (Fragmento) / The Orchestra; Ryuchi Sakamoto, director

14. Merry Christmas Mr. Lawrence / sin créditos