En la actualidad todo parece indicar que los guitarrazos, los saxofones, los contrabajos, los pianos, las baterías, los copetes, el talento, el sabor y el rock n’ roll han abandonado a la raza negra, en donde quedo esa potencia, esa actitud, esas voces que en los años 50’s revolucionaron la música y que fueron la base de todo el rock que conocemos ahora, ¿porque nosotros y gente de otras razas seguimos recordándolos, escuchando sus discos, rindiéndoles tributo y tocando sus canciones? ¿por que cuando fue el revival del rockabilly a finales de los 70’s ellos no hicieron un revival del Rock n’ Roll? ¿porque los rockanroleros de todas las razas nos hacemos el copete y ellos no, siendo que Little Richard fue el que uso el copete mas prominente en los años 50’s?

Les voy a decir en donde quedo, en los que a mi parecer son los dos mas grandes sobrevivientes de su propia creacion y época, Chuck Berry de 83 años de edad y Little Richard de 74 años, dichosos los que pueden presenciar sus shows en vivo, los que no, tenemos que conformarnos con las revistas, libros, discos y videos, son la única forma de poder ver a un afroamericano rockanrolero, yo no digo que este mal que ahora se vistan con pantalones que son varias tallas mas grandes, que usen los kilos de cadenas y brillantes colgando del cuello, que se obsesionen por ponerse oro y diamantes no solo en los dientes, si no en sus reproductores de mp3 y en todo lo que pueden, pero por que limitar y desperdiciar el talento nato que tiene esa raza en solo Hip Hop, rimas platicadas acerca de pistolas y marihuana, una tornamesa tocando una pista prefabricada… digo, también esta padre pero me muero de ganas por ver a un afroamericano rockanrolero actual.

Nota: me estoy refiriendo concretamente al Rock & Roll no al Rock en general y no estoy en contra del Hip Hop, me gusta una que otra canción y respeto el genero, a su gente y su estilo de vida.

Si te gustan los monstruos, vampiros, zombies y el rock n’ roll, definitivamente te identificaras con el Psychobilly, que es un género musical que surge en los años 80’s en Inglaterra, que viene de la mezcla del Rockabilly de los años 50’s con el sonido y estética del Punk de los 70’s, gran parte de la diferencia entre el Rockabilly y el Psychobilly es la temática de las canciones, mientras el Rockabilly habla por lo general de salir a bailar con tu chica, las canciones del Psychobilly están basadas en películas de serie B o películas clásicas de terror, sangre, sexo y todo aderezado con palabras altisonantes, que a pesar de que esta influenciado por el punk, no tiene ninguna ideología, no hay crítica social, ni religiosa ni política, el Psychobilly también utiliza muchos elementos de la estética y la moda Rockabilly como son las chamarras de cuero, los copetes, los zapatos “creepers”, el estilo de tatuajes “old school”, etc; solo que en el Psychobilly, esos copetes se vuelven mucho más exagerados, en algunas ocasiones de colores y en otras se convierten en una fusión entre el copete clásico de los 50’s con el “mohawk” utilizado por los punks, a esos copetes se les llama “quiff”, las botas Dr. Martens, los jeans decolorados con cloro, los estoperoles, cadenas y guitarras distorsionadas emblemáticas del punk también fueron utilizados

La palabra Psychobilly fue utilizada por primera vez por Johnny Cash en su cancion “One Piece at a Time” en 1976, utilizo la palabra para referirse a un “Cadillac Psychobilly” (un Cadillac que armo de pieza en pieza), o sea la letra no tenia nada que ver con el género, después a pesar de que los Cramps utilizaron ese término en los volantes que anunciaban sus shows y que llegaron a tocar algunos covers de Rockabilly y Rock N’ Roll, los que realmente definieron el género fueron The Meteors en 1980, de ahí se fue difundiendo el género en la mayor parte de Europa y es ahí cuando surgen bandas como Batmobile, The Sharks, Guana batz, etc., conforme ha pasado el tiempo, han ido apareciendo mas bandas tanto en europa como en otras partes del mundo, en la actualidad en Estados Unidos se ha creado su propio estilo, que a diferencia del Psychobilly Europeo ochentero que suena más acercado al Rockabilly, el Psychobilly Estadounidense actual suena mucho más punk y horror punk así como Tiger Army, Calavera, Koffin Kats, etc.

Así que en este Halloween éntrale al Psychobilly que definitivamente es un género que está muy apropiado para la época, disfrázate, báilalo y diviértete con las letras de horror.

El pasado 1 de agosto, muere Billy Lee Riley, quien fue uno de los grandes pioneros del Rockabilly en los años 50’s, a causa de cáncer de colon a los 75 años.

Firma con la disquera Sun Records de Sam Phillips (compañía que vio nacer a Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Johnny Cash, Roy Orbison, entre otros), ahí grabó sus dos más grandes éxitos, “Flying Sausers Rock N’ Roll” y “Red Hot en 1957, fue una lçastima que no se le diera la promoción adecuada a su disco, debido a que al mismo tiempo Sam Philips lanza y le da prioridad al sencillo “Great Balls of Fire” de Jerry Lee Lewis.

Después del éxito fugaz de sus dos sencillos, en 1960 sale de Sun Records, graba algunas cosas en otras disqueras y posteriormente se muda de Memphis, Tennessee a Los Angeles, California para convertirse en músico de sesión de grupos como The Beach Boys, Sammy Davis Jr., Dean Martin, entre otros, a principios de los 70’s abandona la música por completo, para dedicarse a su propio negocio de construcción, sin pensar que más adelante a finales de los 70’s cuando fue el revival del Rockabilly en Europa se convertiría en uno de los campeones sin corona, ídolo viviente y sobreviviente del Rock N’ Roll, la gente pidió su regreso a los escenarios y ahí es cuando creo que realmente fue el clímax de su carrera , no a finales de los 50’s, si no a finales de los 70’s, admirable que siguiera componiendo y produciendo nuevo material y no solo tocando sus hits de los 50’s, su disco “Hot Damn!” fue nominado al Grammy en 1997 y en el año 2006 graba su ultimo disco “Hillbilly Rockin’ Man”.

Se repitió este mismo caso con muchos de los pioneros del Rock N’ Roll y del Rockabilly, tuvieron algún hit en los 50’s, pero realmente se hicieron internacionalmente famosos, con giras y nuevos discos hasta finales de los 70’s en Europa, como Joe Clay, Collins Kids, Janis Martin, Wanda Jackson por mencionar algunos.

En otros casos como el de “The Killer” Jerry Lee Lewis, ha sido una carrera ininterrumpida, llena de éxitos, discos, premios y mucho Rock N’ Roll, con una vida llena de controversias y escandalos sigue en los escenarios rockeando a los 74 años con la energía y actitud que lo caracterizan, su ultimo disco llamado “Last Man Standing” del año 2006 es la muestra de que el Rock es atemporal, que para el Rock no hay limite de edad, es un disco en donde hace duetos con leyendas vivientes como Jimmy Page, BB King, Bruce Springsteen, Mick Jagger, Neil Young, John Fogerty, Keith Richards, Ringo Starr, Rod Stewart, Willie Nelson, Eric Clapton, Little Richard, entre otras.

Eso es el testimonio de que nunca se es demasiado viejo para el Rock o que cualquiera pensaría que el éxito de una estrella del rock es en la plenitud de su juventud, eso tal vez suceda con la caducidad de algunas estrellas del pop, pero no con las estrellas del Rock!!!

Algunos dicen “¿Cómo vas a saber que pasó si no estuviste ahí?”,  pues de la misma forma que lo hacen los arqueólogos, antropólogos, maestros de historia, etc., cuando algo te gusta, te apasiona o es tu estilo de vida, tratas de empaparte del tema, leer, ver, oír, platicar con gente que tal vez vivió los hechos y ahora con tantas posibilidades, internet, radio, televisión, revistas y muchos más medios, es más fácil conocer acerca del tema de tu interés, en mi caso el Rockabilly es el tema que me apasiona, por eso en esta ocasión resolveré una duda, una pregunta que me han hecho en muchas ocasiones , “¿Qué tienen que ver los gatos con el rockabilly?”.

A mediados de los años 50’s en Estados Unidos se utilizaba un peculiar “caló” para referirse a un joven, entre ellos se decían “cat”, que en la actualidad en México el equivalente seria el decir “chavo” ó “guey”, que bueno desde los años 40’s en Estados unidos ya se usaba el término Hepcat para la gente que gustaba del jazz y del swing.

El testimonio de ese lenguaje esta explicito en las canciones de Rockabilly y de Rock N’ Roll de los 50’s, por ejemplo el famoso grito de guerra “Let’s Go Cats”!!! de Carl Perkins, que después adoptaría Elvis Presley que curiosamente antes de ser la súper estrella era apodado el “Hillbilly Cat”, títulos y letras de canciones como “Cat Man” de Gene Vincent y “Put your cat clothes on” de Carl Perkins son el ejemplo del estilo de vida de la juventud de los 50’s, baile, chicas y diversión, también esa es la razón de elementos que forman parte de la estética del rockabilly como lo es el usar telas y decorados con “animal print” de leopardo o tigre, obviamente por ser felinos, ese término es el por qué de los nombres de muchas bandas de Rockabilly, Neo Rockabilly y Psychobilly que surgieron desde finales de los 70’s hasta la fecha, por ejemplo Stray Cats, Rockats, Swing Cats, Blue Cats,  Head Cat, Go Cat Go, Death Cats, Koffin Kats y por supuesto los representantes nacionales que somos Rebel Cats y Los Gatos, entre otros.

Así que la próxima vez que te digan “¡gato!”, no lo tomes como que te están diciendo “chalán”; ó si eres una chava y te dicen “¡gata!” no lo tomes como si te estuvieran diciendo “naca”, mejor piensen… “ah seguro es por que sabe que me gusta el rockabilly” ¡Jajaja!

Este próximo sábado 12 de septiembre será la presentación del nuevo disco de Joe Volume y los Holy Fucks, titulado “Picture Perfect Paranoia”, bajo el sello de Grabaxiones Alicia.

Este disco tuvo la participación de integrantes de bandas como La Polka Madre, Telekrimen, entre otras, logrando un sonido explosivo, diferente, no muy fácil de etiquetar, podria definirlo como country-punk-blues-psicodélico y alucinante, ya se pudo escuchar en la programación de Reactor el primer sencillo llamado “Indesition”, con una muy buena aceptación del publico.

Así que los invito a que asistan al que será un gran show lleno de amigos y “Rock n’ Roll”, como invitados a la presentación del disco están Rebel Cats, Telekrimen, The Acaros, Last Fiction, Los Negretes y pinchando discos DJ Rulo, vayan y diviértanse, por cierto esto se llevara acabo en el conocido Multiforo Alicia, ubicado en Avenida Cuauhtemoc #91-A , en la Colonia Roma, comienza a las 9:30 PM, la entrada es para todas las edades y tiene un costo de $70, pero recomiendo la promoción especial de ese día, que es pagar $120 por la entrada con todo y el disco, vale la pena.

Aqui les dejo el myspace de Joe Volume y su nueva banda Los Holy Fucks.

http://www.myspace.com/gojoevolumego

Si no vas a salir de vacaciones o más bien si vienes de vacaciones a la Ciudad de México, te recuerdo que esta ciudad es una de las que tiene más opciones y alternativas para “rockear” en todo el país.

Estos son algunos de los lugares más céntricos para “rockear” en la ciudad:

Si te prende todo eso del Power, Glam y Heavy Metal además del Hard Rock, la cerveza y los hot dogs, “La Cabaña del Tío Manolo” es tu opción, ubicada en la calle de Campeche #415, en la Condesa.

O prefieres algo más oscuro y radical como el Death Rock, Punk, Post-Punk, New Wave, Electro, Industrial, etc., hay dos opciones, la primera es el U.T.A. en el Centro Histórico, en la calle de Donceles #58 y también está El Real Under en la calle de Monterrey #80 en la Colonia Roma, lugares en donde aparte de poder bailar y tomarte unas cervezas, también tienen actividades culturales alternativas de todo tipo.

El Multiforo Alicia es tal vez el más versátil y popular foro alternativo de la Ciudad de México, es cuna de muchas bandas ahora reconocidas internacionalmente, además de contar con su propio sello discográfico, también es foro para distintas actividades culturales y sociales, donde se presentan bandas tanto nacionales como internacionales de Surf, Garage, Rockabilly, Punk, Hard Core, Blues, Hip-Hop, entre otros géneros, queda en avenida Cuauhtemoc #91-A, en la Colonia Roma.

Los miércoles el Loop deja por unas horas de ser espacio de DJ’s y fiestas de todo tipo de música electrónica para convertirse en un club Skinhead donde bailaras a ritmo de Ska, Soul, Rhythm & Blues, Reggae, Rocksteady y todos esos ritmos que acompañan a esta corriente cultural inglesa de los años 60’s, esta ubicado en el  #7-A de la 1a. cerrada de 5 de mayo casi esquina con Palma, entre Tacuba y 5 de mayo en el Centro Histórico.

Si te apasiona la estética y contexto de los años 50’s, te vas a divertir llevando a tu novia a tomar una malteada y/o una cerveza con una hamburguesa en el Barracuda,  lugar totalmente amueblado y decorado al estilo de de esa década , ambientado por supuesto con música de la época como Rock n’ Roll, Rockabilly, Hillbilly, Doo Wop, Jazz, Swing, etc., está en la calle de Nuevo León #4 interior A, colonia Condesa.

El Imperial también es una opción para rockear en la colonia Condesa,  puedes disfrutar de tu bebida favorita ya sea bailando al ritmo del DJ o disfrutando del show que ofrecen bandas que se presentan semana a semana en este que se ha convertido en uno de los foros más importantes para la escena independiente de la Ciudad de México, está en la avenida Álvaro Obregón #293, colonia Condesa.

Otro foro importante para la Ciudad, es La Terraza del Centro Cultural España, que se ha hecho famosa por ofrecer conciertos y eventos gratuitos, puedes bailar, beber y comer de maravilla, eso si logras entrar ya que se hacen largas filas, por eso el secreto es llegar temprano, se encuentra atrás de la Catedral en la calle de Guatemala #18 en el Centro Histórico.

En la Zona Rosa revive después de una momentánea desaparición, el Piraña Bar, que también promete ser uno de los foros más importantes de la ciudad gracias la calidad de bandas que están pisando ese escenario, es un lugar cómodo, barato, con área de fumar, con un gran ambiente, esta en la calle de Florencia # 56 en la Zona Rosa.

Por último voy a mencionar en este pequeño directorio, un lugar donde predomina la escena metalera, este peculiar lugar es llamado por la banda, El Español, queda ubicado en la calle de Aldama casi esquina con el Eje 1, en la colonia Guerrero, justo a un lado del Tianguis Cultural del Chopo, así que si quedas algo deshidratado, acalorado y cansado del recorrido por el caluroso tianguis, la opción es cruzar la calle y disfrutar de este concurrido lugar.

La historia del rock inicia en Estados Unidos en la década de los 50’s, ya es bien sabido que comienza con el Rockabilly y el Rock n’ Roll, que al paso del tiempo, evoluciona para dar paso a nuevos géneros y estilos musicales, sin embargo llega a ser tan atractiva tanto musical como estéticamente la década de los 50’s que en la actualidad este genero sigue vigente en muchas partes del mundo, gracias a que desde los años 70’s en Europa, grupos como Crazy Cavan, Flyinng Saucers, Shakin Pyramids, The Blasters y un poco mas adelante el trío neoyorkino Stray Cats revivieron la pasión y la fiebre por el  Rockabilly, creando asi el Neo-Rockabilly, que no fue mas que una version “moderna” de lo que fue la estética y sonido de los años 50’s, dando paso en los años 80’s  a otro genero  llamado Psychobilly, que juntó elementos del Rockabilly con el sonido y la moda Punk, ademas se caracteriza por la singular temática de las canciones, que hablan acerca de  películas de terror clásico de “Serie B”, sexo, violencia y el uso de palabras altisonantes, algunos de los pioneros en este estilo son The Meteors, Batmobile, The Sharks, Guana Batz, etc.

El éxito del “revival” del Rockabilly y de su contexto se vio reflejado en los 70’s y 80’s en el cine, en la televisión y en el teatro por ejemplo se llevaron al cine varias cintas biográficas de algunos pioneros del rock n’ roll como Elvis Presley, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Ritchie Valens, etc, también películas ingeniosas y divertidas como lo hicieron con “Volver al Futuro” y bueno también hubo resultados vergonzosos e indignantes para los que somos apasionados de la música, estética y contexto de los años 50’s, como lo que hicieron con “Vaselina”, sí ya se, es una película temática musical muy exitosa, pero caray, ¿a quien se le ocurrió poner para el soundtrack a los Bee Gees?, una película que se supone se desarrolla en los “50’s”, ¿con música disco?!!!, ese tipo de trabajos desvirtúa y ridiculiza el contexto y el genero que fue el padre de todo el rock que conocemos actualmente, pero demuestra que hasta la fecha sigue estando vigente, digamos que no de una forma ortodoxa ni purista pero si, que los 50’s llegaron para quedarse.

En México no nos quedamos atrás, también aquí se hicieron intentos de revivir la época de los 50’s, a finales de los ochentas surge la  banda de pop “La Onda Vaselina” cantando  éxitos de los años 50’s y 60’s, así como a principios de los 90’s, la televisión mexicana también experimenta con el tema, en la telenovela “Baila conmigo” y obviamente en el teatro con la obra musical “Vaselina”.

Actualmente hay quienes estamos manteniendo vivo el género y la estética, Rebel Cats es el nombre de mi banda, en donde soy el cantante y baterista, tenemos un par de discos y  nos hemos presentado en muchos lugares de todo tipo, tocando para gente de todas las edades, haciendo que algunos recuerden la época y otros la conozcan por medio de nuestra música, concepto e imagen totalmente influenciados por  los grandes pioneros del Rockabilly de los años 50’s, así que vuelvo a hacer la invitación para que se acerquen y conozcan más acerca de este género tan divertido y  bueno para bailar.

El Rockabilly concretamente es un genero musical que surgió a mediados de los años 50’s en el sureste de Estados Unidos y que  resulta de la mezcla de la música Hillbilly (llamada así en los años 30’s y 40’s, y la cual es raíz de la música Country) con el Rhythm & Blues (ritmo afroamericano de finales de los 40’s con influencias de Blues, Jazz y Gospel), siendo este género el embrión del Rock n’ Roll, que básicamente se compone  de un sonido rústico y salvaje en el sentido de que el golpe que se le da al contrabajo lo hace funcionar no sólo como un instrumento de cuerdas si no que también como un instrumento de percusión, en algunas ocasiones sustituyendo la batería; en el caso de la guitarra eléctrica, el ataque que se le da a las cuerdas saca ese sonido rasposo lleno de reverberación junto con una guitarra acústica que hace casi la función de un güiro, todo esto acompañando a un cantante que con su interpretación y movimientos corporales desafiaba los cánones y las costumbres puritanas de la época.

El culpable de impulsar y creer en este género fue Sam Phillips, propietario del legendario sello discográfico Sun Records,  ubicado en la ciudad de Memphis, Tennessee, que vió nacer a los que serian las más grandes estrellas del Rockabilly de todos los tiempos… Johnny Cash, Carl Perkins, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis y Elvis Presley, siendo este último el que sin duda es el intérprete más exitoso del género sin dejar de mencionar que tambien desfilaron por ese estudio de grabación personalidades del Blues y del Rhythm & Blues como  B.B. King, y Howlin’ Wolf, entre otros.

Eso es el Rockabilly y si te preguntas cual es la diferencia entre el Rockabilly y el Rock n’ Roll, tienes de tarea escuchar la primera versión de la canción “That’s all right ” interpretada por Elvis Presley, ese es un buen ejemplo del “Rock Country” que es el Rockabilly y como ejemplo de lo que es el auténtico Rock n’ Roll, escucha el poderoso clásico “Tutti Frutti” de  Little Richard, ahí te darás cuenta de que los dos géneros prácticamente tienen las mismas raíces, solo que el  Rockabilly esta mas cerca del  Hillbilly y el Rock n’ Roll lo esta de el Rhythm & Blues.

Si quieres saber como es la moda Rockabilly, pues muy fácil, como es un género que viene del sureste de Estados Unidos, toda la ropa y accesorios vaqueros como corbatines, camisas con flecos, botas, etc., son tan válidos como usar una chamarra de cuero y copete, típicos de un “rocker” o “greaser” y un poco más  radical resulta la moda de los Teddy Boys en Inglaterra, usando sacos largos al estilo de la época eduardiana inglesa, unos escandalosos zapatos de plataforma llamados creepers, patillas y copetes mucho más desarrollados que los usados en EUA, además de  portar con orgullo la bandera de los Estados Confederados del sur de EUA, descontextualizándola totalmente, ya que para ellos es símbolo de rebeldía además de ser la bandera de la región donde nació el rockabilly, quitándole todo significado relacionado con el esclavismo y racismo que represento esa bandera en la Guerra Civil estadounidense, por su parte las chicas usan flecos y peinados elaborados, faldas largas con o sin crinolina, cola de caballo, vaya eran los 50’s, pueden ver claramente lo que era la moda casual y formal tanto de hombres como de mujeres en las películas, fotografías y revistas de esa década.

Al Rockabilly también se le han asociado costumbres, imágenes, íconos, símbolos y estilos que forman el estereotipo del “rebelde sin causa”, como la cultura Hot Rod, las motocicletas, el juego de  naipes y dados, los tatuajes al estilo “old school”, las Pin ups y bueno, todo aquello que marco la década de los 50’s.

En muchos países se ha vuelto todo un estilo de vida, gracias a que es un genero muy divertido sin ningún tipo de ideología política, religiosa o social, un “rockabilly” es aquel que tiene la pasión por el ritmo, el baile, la estética y el contexto de los años 50’s, así que date la oportunidad  de escuchar y conocer este genero que para nuestro país es prácticamente nuevo, porque es algo diferente a lo que sucedió en México en su época del Rock n’ Roll en los 60’s.

A finales de los años 50’s en nuestro país llega ese ritmo desconocido, controversial y muy atractivo para la juventud mexicana, señoras y señores…era el Rock n’ Roll !!!, que gracias a que en ese tiempo no existían todos los recursos que tenemos ahora como el internet, la televisión por cable, etc., llegaba muy tarde toda la información tanto de Estados Unidos como de Europa, lugares donde a principios de los años 60’s la era del rock n’ roll llegaba  a su fin para dar paso a nuevas modas, estilos y géneros musicales,  mientras en México, apenas comenzaba la tan mentada “Època del Rock n’ Roll”.

Debido a este atraso con respecto a las nuevas tendencias en la música y en la moda, fue que se hizo en México esta  confusión tan terrible, esta desinformación e ignorancia que nos sigue hasta nuestros días, decir que el Rock n’ Roll es de los 60’s y peor aun, que toda la música y moda de esa década era Rock n’ Roll.

Con el paso del  tiempo, fue mas fácil enterarse de lo que pasaba en otras partes del mundo así que se podría decir que México se estaba actualizando con respecto al resto del mundo en cuestión de tecnologia, cultura, moda, música, etc., entonces fue que al mismo tiempo que se escuchaba y bailaba el Rock n’ Roll, también se hacia lo mismo con el twist, el surf, el ska, el calipso, el yerk, el mashed potatoes, la onda a go go, la ola inglesa de mediados de los 60’s, etc., modas y ritmos diferentes al Rock n’ Roll.

Estoy de acuerdo con que se haya dado ese repentino bombardeo de información, que por la comunicación tan limitada  entre países, llegara un poco retrasada  y  se hiciera esa mezcla tan peculiar de ritmos y modas en nuestro país, pero en lo que no estoy de acuerdo es que se le llame a la década de los 60’s la “Època del Rock n’ Roll”, es como decir que la moda de las minifaldas, los crepés en el cabello, las botas largas en las mujeres característicos del a go go o los trajes con corte italiano, flecos en los hombres característicos de la ola inglesa y el cabello largo, barbas y signos de amor y paz de la psicodelia de finales de los 60’s tienen que ver con el copete, la chamarra de cuero, los pantalones vaqueros y las faldas largas con crinolina características de los años 50’s y  del Rock n’ Roll.

Esas absurdas relaciones las hacen en conciertos, programas de radio, programas de television y en  esas colecciones de discos en donde utilizan titulos como “La Època Dorada del Rock and Roll” o “Rock and Roll de los 60’s” en donde vienen canciones desde “Buen rock esta noche” de Los Teen Tops, Bule Bule de Los Rockin Devils, “Enciende mi fuego” de Los Ovnis, hasta “Dame una señal” de Roberto Jordan, jajajaja caray que tiene que ver una cancion con la otra, recomiendo que escuchen estas canciones para que se den cuenta del error que se ha cometido desde esos años al llamarle a todo Rock n’ Roll.

Los Rockin Devils

Mexicanos, cada cosa tiene su nombre, el rock n’ roll nacio a mediados de los años 50 y termino a finales de la misma decada en estados unidos, a Mexico llego a finales de los 50’s para terminar su ciclo a mediados de los 60’s, no quiere decir que los grupos que empezaron con el rock n’ roll en Mèxico hayan desaparecido, sino que se fueron adaptando a los ritmos nuevos, un ejemplo, Los Locos del Ritmo que empezaron tocando canciones de Eddie Cochran, siguieron con canciones de los Beach Boys y terminaron tocando temas de Los Beatles.

Entonces ahora lo saben, esta en ustedes terminar con esa idea erronea de que el rock n’ roll es de los 60’s, bueno y eso que no hablamos de los origenes del rock n’ roll ni de los otros generos y estilos que lo acompañaban en los 50’s, de eso hablaremos en otra ocasión.